Как улучшить фантазию и воображение? Развитие мышления и воображения через рисование () - школа - g

Что вы будете создавать

Вот так все начинается. Вы представляете могучего дракона, его устрашающую голову, блестящую чешую, его необыкновенные крылья, длинный хвост с шипами…он такой реальный, что вы почти можете дотронуться до него!

Вы берете карандаш, или ручку графического планшета, вы чувствуете, как творческая энергия наполняет вас до кончиков пальцев и…все выглядит неправильно. Просто не выходит. И вы бы все поняли, будь вы просто плохим художником, но нет, у вас здорово выходит рисовать реалистичные вещи, пока у вас есть образец, верно? Ваши линии аккуратны, вы можете контролировать карандаш, пропорции тоже выходят верно - но только когда у вас есть на что смотреть в реальности.

Рисование по воображению выглядит более сложной способностью, чем простое воссоздание реальности. В конце концов, вы действительно создаете что-то - вы оживляете то, чего никто и никогда не видел прежде! Все эти удивительные существа и фантастические истории в вашей голове только и ждут, когда вы их освободите. Вы хотите наблюдать, как они рождаются на листке бумаги, увидеть, как они становятся настоящими, чтобы все восхищались ими, как восхищаетесь вы сами. Почему же это так сложно? Как получить правильное соединение между картинкой в вашей голове и линиями, создаваемыми вашей рукой?

Как вы Рисуете?

Это вопрос, на который вам необходимо ответить в первую очередь. Рисование не так просто, как вам кажется - оно состоит из множества различных аспектов (таким образом, создаются разные стили, несмотря на то, что реальность существует только одна). Отсюда следует, что метод, который вы используете для рисования с картинки может быть (и даже, пожалуй, так и есть) совершенно отличным от того, что вы используете для рисования по воображению. Если так, то неудивительно, что один из них дается вам легко, а второй кажется невозможным, даже несмотря на то, что они оба есть «рисование».

Аналогичный эффект может быть достигнут различными методами. Например, вы можете получить реалистичное изображение лошади следующими способами:

• сфотографировать настоящую лошадь
• сделать реалистичную скульптуру лошади и сфотографировать ее в подходящем освещении
• использовать капли пигментов, чтобы создать рисунок лошади
• использовать точки света, чтобы создать электронный рисунок лошади

Все эти методы при корректном использовании дадут вам идентичное реалистичное изображение лошади. То же самое касается ваших рисунков - даже если рисунок с картинки и рисунок по воображению оба нарисованы одинаковыми линиями, одной и той же рукой и с теми же мыслями - они созданы разными способами. Иначе говоря, в вашем сознании происходят два разных процесса при создании и воссоздании.

Рисование с картинки: Копирование

Возьмите источник, попытайтесь рисовать, и проследите за тем, как вы это делаете. Как это происходит? Что вы делаете на самом деле , не считая «рисования»? Наблюдайте за процессом в вашей голове, анализируйте его. Какие вопросы вы задаете себе о картинке-источнике, и как вы на них отвечаете?

Самый популярный способ использования картинки-источника - это скопировать линии. Чтобы сделать это верно, художнику нужно освоить копирование пропорций - нужно видеть расстояния и копировать их в другом масштабе. В этом относительно легко практиковаться, и это дает быстрые результаты вместе с впечатлением, что вы хороши в рисовании.

Однако это делает вас мастером только в копировании линий и пропорций. Если вы обладаете хорошей памятью, вы можете запомнить линии и нарисовать тот же самый объект и без источника позднее, но это все еще не имеет ничего общего с навыками, необходимыми для рисования по воображению. Не буду и говорить о том, сколько существует линий и как легко они забываются!

Источник (1) зрительно конвертируется в линии (2), а затем линии копируются (3)

Такой точный набор линий очень легко передать неверно - со временем он буквально распадается на части в вашей памяти, и вам придется заполнять пропуски догадками

Рисование по воображению: Видение

А сейчас попробуйте нарисовать что-то по воображению. Какие появляются вопросы? Как вы на них отвечаете?

Типичный процесс рисования по воображению выглядит следующим образом: вы видите изображение чего-то в своей голове, вы можете его почувствовать, и вы приступаете к его рисованию. Идея в вашей голове немного размыта - вы не видите ее так же четко, как реальное изображение, но у вас есть сильное ощущение, что если бы вы только взяли карандаш, он бы автоматически заполнил все пробелы в вашем видении. Но этого не случается, и вы чувствуете себя безнадежно.

Идея в вашей голове не может быть конвертирована в линии, как типичная картинка-источник

Поэтому рисование по воображению не может быть таким же, как рисование с картинки. Вы не можете скопировать линии и пропорции чего-то, что вы еще не видите - только после того, как вы это нарисуете, вы поймете, то ли это, что вы хотели или же нет. Но… почему? Почему вам столь сильно кажется, что вы видите это в своей голове, когда на деле это не так?

Изображения воображения

Воображение - это особенность вашего сознания, которая позволяет вам смешивать элементы реальности, дабы создать ее новую версию.

Креативность представляет ваши навыки в данном случае. Чем более вы креативны, тем больше оригинальных вещей вы можете создать из вещей старых и одинаковых.

Воображение делает возможным создание новой реальности из кусочков реальности настоящей

Все мы творческие люди в какой-то степени, но некоторые из нас в этом смысле лучше, чем другие. Что интересно, так это то, что большинство детей очень креативны, потому, что они не могут понять концепцию абсурда. Они просто создают идеи, не пытаясь их судить и исключать самые сумасшедшие из них. По мере того, как мы взрослеем, мы больше узнаем, и зачастую наша креативность от этого страдает, потому что мы слишком боимся неудачи и того, что выставим себя на посмешище.

Подсказка: если вы хотите потренировать свою креативность, найдите партнера и задавайте друг другу вопросы, на которые нельзя отвечать «Я не знаю». Чем более безумны будут вопросы и ответы, тем лучше!

Быть креативным достаточно, чтобы создавать что-то в своем воображении, но недостаточно, чтобы воплотить это в жизнь. Вам необходимо знать элементы реальности, которые вы использовали для создания этого нового видения, чтобы это что-то изобразить.

Не важно, что вы хотите нарисовать дракона, а драконы не существуют, потому что существует концепция дракона (например, в Западной культуре: большая чешуйчатая рептилия с крыльями), живых существ, когтей, челюстей хищных животных, существует конструкция ног, необходимая для эффективного передвижения, конструкция крыльев, необходимая для полета и так далее. Это огромное количество информации, которым вы думаете, что обладаете - но так ли это?

Память

Мы знаем, что есть два вида памяти - активная и пассивная. Пассивная память предназначена «только для чтения» - вы используете ее, чтобы что-то узнать. Например, объект 1 сохранен в пассивной памяти со свойствами А, В и С, поэтому, когда вы видите объект со свойствами А, В и С, вы распознаете его, как объект 1 . Хранить что-то в пассивной памяти не составляет труда, а информация, занесенная туда, остается там надолго, но в то же время у вас нет к ней прямого доступа - вам необходимо увидеть объект, с которым она связана, чтобы ее использовать. Без объекта информация для вас просто не существует.

Пассивная память собирает всю информацию вокруг вас, и просить ее об этом не нужно. Она очень детальна, но не имеет прямого доступа. Вы можете лишь получить информацию снаружи, а затем дело за простым вопросом - содержат ли какие-либо из этих объектов в памяти в себе черты А, В и С?

Активная память - это кое-что большее. Она содержит копию информации, которую вы когда-то получили и осознанно решили оставить. Когда вы пытаетесь что-то запомнить, на деле вы лепите копию этого чего-то. Однако это скульптура тает со временем, и вам нужно возвращаться к ней, чтобы ее починить, делая ее тверже с каждым разом. Это и есть механизм запоминания и повторения.

Пассивная память

Давайте рассмотрим поподробнее процесс запоминания. Пассивная память полностью подсознательна - вы смотрите на объект (1), а затем его черты сохраняются в вашу память (2). Вы даже не замечаете этого! Таким образом, вы «помните» прически и лица ваших друзей, даже не думая об этом.

Пассивное запоминание

Пассивная память пробуждает в вас чувство чего-то знакомого, когда вы видите объект, который уже был сохранен - это потому, что подсознание проверяет, есть ли он в базе данных, на случай, если его нужно сохранить. Поэтому ребенка захватывает все, что он видит (его пассивная память почти пуста), а взрослый даже не замечает этих вещей. Когда мы видим что-то, что мы прежде никогда не видели, это притягивает наше внимание, чтобы объект верно сохранился в пассивной памяти. А затем этот объект больше не интересен.

Пассивное узнавание

Пассивная память, хоть она и «ленивая», на деле очень полезная и быстрая. Она заставляет вас вспоминать все вещи вокруг вас без использования сознания. Вы просто смотрите на что-либо, ваши глаза передают информацию вашему мозгу, и внезапно вы знаете, на что вы смотрите - вы даже не знаете, что на мгновение это было не так. Вы даже не подозревали, что у вас есть вопрос - на него уже ответили!

Можете ли вы достать информацию, записанную в пассивной памяти, используя механизм сравнения? Да, но только подсознательно. Подумайте о своих снах - в некоторых из них, особенно в ярких, вы можете увидеть невероятное количество деталей, и они, в большинстве своем, правдивы. Весь мир снов основан на ваших пассивных воспоминаниях, хоть они и могут перемешаться. Поэтому, кстати, вы можете вспомнить что-то, если вы долго об этом не думали - ваше подсознание пытается ответить на вопрос, даже если сознательно вы уже решили сдаться.

Активная память

Активная память более сложная. Она требует от вас осознанных усилий запомнить что-то. Она срабатывает каждый раз, когда вы пытаетесь запомнить имя или номер - когда вы решаете что-то запомнить.

Активное запоминание

Это усилие стоит того - активная память позволяет вам воссоздать что-то из своего сознания, используя тот же «рецепт», что вы создали, запоминая это.

Активное узнавание

Активная память, как говорит нам название, требует вашей осознанности, следовательно, она медленнее. Вы знаете о наличии и вопроса, и ответа (или его отсутствии). Вам необходимо сделать усилие, чтобы вытащить информацию из вашего сознания.

Давайте представим, что у вашего друга новая стрижка. Ваша пассивная память говорит, что что-то не так (что-то не вписывается в шаблон). Теперь вам нужно вспомнить, как ваш друг выглядел раньше, используя вашу активную память. Если ранее вы никогда не задавали этот вопрос, вполне вероятно, что у вас в голове нет копии этой информации - только шаблон, созданный вашим подсознанием, недоступный для вашего сознания. Так, пассивная память говорит вам, что вы это знаете, но в то же время, вы не можете сказать, что именно вы знаете.

Я Не Знаю, Что Я Знаю

На деле, оба вида памяти - активная и пассивная - есть одно и то же. Их различает процесс запоминания и узнавания.

Давайте представим, что воспоминания могут храниться в контейнере из живой мембраны. У нее нет никаких отверстий, и если вам нужно поместить воспоминания внутрь, вам придется ее проколоть. Если вы делаете это неосознанно - все получается достаточно легко. Однако вы не можете осознанно вызвать воспоминания из «неосознанного» отверстия. Единственное, что может воспользоваться этим каналом - это небольшой кусочек информации - «да» или «нет», как ответ на вопрос «хранится ли информация Х внутри?» Это наша пассивная память.

Записывать воспоминания неосознанно очень просто - вам даже не нужно думать об этом!

«Что такое Х?», спрашиваете вы. «Ты знаешь, что это», отвечает пассивная память. И у вас не остается выбора, кроме как верить этому!

Если вы хотите сохранить какую-то информацию осознанно, это потребует больше времени и усилий. Каждый ее кусочек должен проделать в мембране собственное отверстие, но если у вас получится-таки это сделать, вы также сможете вызвать эту информацию. Это наша активная память.

Вам необходимо осознавать процесс запоминания, чтобы запомнить информацию намеренно. Если это легко, то все идет не так!

Теперь вы можете получить вашу информацию обратно в такой же форме, в какой вы ее записали

Проблема состоит в том, что каждое отверстие со временем зарастает, усложняя процесс получения информации обратно. Из-за того, что «да» или «нет» очень малы, они могут проделать путь через отверстие и через много времени после того, как вы что-то запомнили. Осознанные отверстия зарастают с той же скоростью, но они очень быстро становятся слишком маленькими для воспоминаний, которые хранятся внутри, из-за чего эти воспоминания почти невозможно достать. Единственный способ держать отверстия незаросшими - это доставать воспоминания до того, как отверстие станет слишком маленьким. Чем чаще вы это делаете, тем медленнее зарастает отверстие!

Чем больше времени проходит с момента запоминания, тем меньшее количество записанной информации может пройти сквозь канал, до тех пор, пока вы не будете получать в ответ ничего, кроме ощущения, что эта информация там есть

Конечно, это только один из множества вариантов упрощения процесса, который на самом деле происходит в нашей голове. Человеческая память так и не понята до конца, и, конечно, она на деле более сложная, чем как ее объяснила я. Тем не менее, метафора пассивной и активной памяти - это все, что нам необходимо, чтобы понимать и решать проблемы с рисованием по воображению.

Воображение = Смесь воспоминаний

Теперь мы знаем, почему иногда мы столь уверены, что знаем, как что-то выглядит, но совершенно не может это нарисовать. Но есть кое-что еще.

Маловероятно, что существо, которое вы представляете, имеет зрительный облик. Наши воспоминания очень сложны - например, когда я говорю «ключи», вы можете автоматически представить форму ключа, но также и почувствовать запах/вкус железа, услышать звук звенящих ключей, почувствовать холодный металл в своей ладони или вес нескольких ключей, в зависимости от того, какое из ваших чувств наиболее развито.

Еще раз, хорошенько рассмотрите создание в своей голове. Вы действительно его видите? Или, может, вы чувствуете вес его тела, тепло его дыхания, звук хвоста, скользящего по камням?

Может, вы чувствуете что-то странное, что мы обычно не называем чувством, ощущение движения, когда когти растопырены и готовы вцепиться и рвать, или даже вибрацию в горле существа, когда оно рычит?

Вся эта информация заставляет вас думать, что у вас в голове есть полное изображение существа, когда на самом деле визуальной информации - единственной информации, необходимой, чтобы что-либо нарисовать, - на деле очень мало. Как это происходит? Когда вы чувствуете когти, вам не нужно их видеть, так как они являются частью изображения в любом случае. Однако, вы не можете нарисовать ощущение!

Как же узнать, что изображение, которое вы видите - полное, и готово к воплощению в реальность?

Протестируйте Свое Воображение

Есть один простой способ. Считайте, что все части изображения являются частью активной памяти, и тогда вы поймете, так это или нет. Как? Просто спросите себя о них, и отвечайте словами, а не набросками. Чем больше детализированной будет информация, тем больше шансов, что у вас все получится верно при рисовании.

Но есть одна ловушка. Скорее всего, вы с легкостью ответите на следующие вопросы:

• Сколько у него ног?
• Насколько большие его глаза?
• Насколько длинный его хвост?
• Насколько длинные его лапы?
• Какого оно цвета?
• Какая у него текстура?
• Оно большое или маленькое?
• Оно мужского или женского пола?
• Оно мускулистое или худое?
• Какие у него лапы - когти, копыта, лапы?

Проблема в том, что все эти ответы все еще вопросы! Что значит «мускулистое»? Что значит «большой» или «маленький»? В чем разница между «когтями» и «лапами», между «мужским полом» и «женским»? Более того, что такое «ноги», «хвост», «глаза»…? Все эти определения записаны в вашей пассивной памяти, поэтому вас посещает обманчивое чувство, что вы их знаете, но это не значит, что вы сможете получить к ним доступ активно, при рисовании!

Какая из них та «лапа», о которой вы говорите? Подсказка: они не одинаковые!

Поэтому вас не покидает сильный соблазн нарисовать существо, вместо того, чтобы отвечать на вопросы словами. Вы думаете: «Я не могу это описать, но вот если это набросать…» Вашей пассивной памяти необходимо что-то для сравнения, поэтому она просит вас это что-то предоставить, а затем она сможет ответить на ваш вопрос: «Ты знаешь, что такое Х? Покажи мне что-нибудь, и я скажу тебе, Х это или нет». Вы радостно начинаете рисовать когти, и получаете ответ: «Не-а, это не когти». Неудивительно, что это так портит вам настроение!

Вы можете использовать еще один трюк, чтобы протестировать свои знания. Если вы думаете, что знаете, как выглядит правильное крыло, тогда вы сможете описать крыло, которое не выглядит правильно. Скорее всего, на деле вы ничего не знаете о крыльях, и все, чем вы обладаете, это неуловимый призрак этой структуры в вашей голове.

Лепите вашу память

Теперь мы знаем, какой процесс лежит в основе наших проблем. Как мы можем их преодолеть? Что мы может сделать, чтобы с легкостью рисовать из воображения? Ну, на самом деле ответ простой: нам нужно заместить пассивную память активной. Я дам вам небольшой совет, который поможет вам достичь этой цели.

Сконцентрируйтесь на одном материале

Для начала, не усложняйте процесс обучения. Сконцентрируйтесь на одном материале, одной технике. Если у вас проблемы с рисованием по воображению, не смешивайте его с другими проблемами, как, например, затенение или смешивание. Лучше сражаться с одним врагом, а не с целой армией!

Используйте обычный карандаш, даже не графический планшет - потому что даже он может стать источником других проблем. Также, если вы действительно хороши в затенении, раскрашивании и других подобных вещах, у вас может появиться соблазн использовать их, дабы скрыть ту, что не развита. Однако это не поможет вам ее развить!

Трудно сказать, что не так, потому что есть так много вещей, с которыми что-то может быть не так!

Это связано с другим советом:

Найдите свои неумения

«Я не умею рисовать» - это самая опасная вещь, которую может сказать любой развивающийся художник. Рисование содержит в себе множество аспектов, и я уверена, вам удалось освоить хотя бы несколько из них, как, например, удерживание карандаша и нажатие им на бумагу. Если вы хороши в копировании (я не имею в виду через кальку), вам стоит более оптимистично относиться к своим художественным способностям!

Проблемы с рисованием по воображению в этой ситуации абсолютно естественны!

Возможно, вас это пугает, так как вы относитесь к этим двум видам рисования, как к одному и тому же, и вы не можете понять, почему одно дается вам так легко, а второе выходит просто ужасно. В данный момент вы разделяете эти две способности - рисование, как механическую способность, и понимание объекта, как способность ментальную - вы можете расслабиться и сконцентрироваться на втором, не переживая о том, что с вами что-то не так.

Попробуйте нарисовать что-то по воображению. Что-то появилось на бумаге? Прекрасно, вы это нарисовали! Теперь взгляните на это. Что не так? Я имею в виду что именно: «Выглядит ужасно» это не ответ. «Конечности выглядят неправильно» - уже намного лучше. Вы не можете научиться как «сделать не ужасным» рисунок в целом, но вы можете понять, как выглядят «правильные» конечности. Намного проще решить проблему «я не могу рисовать конечности по воображению», чем «я совсем не могу рисовать по воображению».

Проще учиться шаг за шагом, чем пытаться усвоить всю концепцию сразу. А еще маленькие успехи заставят вас двигаться дальше!

Возможно, есть много «неумений», над которыми вам нужно поработать, но не позволяйте этому демотивировать вас. Сделайте список, и осваивайте их шаг за шагом, работая над каждым в отдельности.

Наблюдайте, спрашивайте, отвечайте

Я повторю еще раз, дабы это было абсолютно ясно: если вы можете срисовывать с картинки, но не из воображения, у вас проблемы не с рисованием. Когда вы хотите записать ваш номер телефона, но забываете его, проблема не в том, что вы «не можете это написать», потому что вы можете - вы просто плохо его записали в свою активную память.

Так что это не верно: «Я не могу нарисовать лошадь по воображению», верно это: «Я не помню, как выглядит лошадь ». Чтобы нарисовать что-то по воображению, вам всего лишь нужно это запомнить как что-то, что вы хотели бы хранить у себя в памяти.

Однако, живые существа намного более сложные, чем слово или номер. Чтобы нарисовать их верно, вы не можете запомнить картинку - они выглядят по-разному с разных точек зрения, и это касается не только того, как они выглядят,- у них также есть особый способ передвижения и поведения, который влияет на финальное изображение.

Всему этому нужно научиться, и, очевидно, тут вы не сможете воспользоваться своей технологией копирования линий. Теоретически, животное, которое вы хотите запомнить, может быть сконвертировано в линии, и таким образом сохранено в памяти, но это было бы невероятно трудно. А вот другой метод:

Шаг 1

Научитесь рисовать простые блоки, такие как шары, кубы, цилиндры и так далее. Это потребует понимания основных правил перспективы, и эту часть просто никак нельзя пропустить. Не волнуйтесь, вам не нужно знать все о сходящихся линиях и их точках схода - всего лишь понять, откуда берется перспектива, и как она влияет на мир, который мы видим.

На этом уровне вы должны уметь рисовать любые блоки, которые вам только захочется по воображени ю, придавая им задуманный вид. Это может показаться скучным, но помните - вы не можете прекрасно уметь рисовать фантастических существ, если у вас не выходит нарисовать простой цилиндр. Пусть это займет столько времени, сколько нужно - иначе, это будет сродни попыткам нарисовать картинку из тысячи линии, не зная, как нарисовать и одну! В конце концов, не лгите себе. Даже самые лучшие уроки не помогут вам, если вы обманываете себя.

Для начала попытайтесь понять правила создания форм…

…а затем используйте/изменяйте их, чтобы рисовать блоки быстро и без усилий и тщательного вымещения каждой линии

Шаг 2

Научитесь строить более сложные фигуры, используя простые блоки, которые вы освоили ранее. Эти структуры не должны напоминать что-то реальное, поэтому просто позабавьтесь с ними. Сейчас вам просто необходимо убедиться, что вам комфортно с этими блоками, и что вы можете построить любую структуру по воображению.

Повторюсь, если вы не можете представить и нарисовать фигуры, основанные на блоках, как же вы сумеете представить и нарисовать невероятно сложные живые существа? Не дурачьте себя, это ни к чему не приведет! Я знаю, что вы хотите поскорее перейти к следующим шагам, но поверьте мне, это то , что вас так долго останавливало. Останьтесь на этом этапе, расслабьтесь и не пугайтесь, если это займет больше времени, чем вы ожидали - в конце концов, это 80% того, что вам нужно, чтобы рисовать по воображению. Если вы это преодолеете, больше вы не скажите «Я не умею рисовать»!

Если это требует от вас огромных усилий, вернитесь к предыдущему шагу. Продолжите, когда будете готовы с легкостью строить любые фигуры, которые вы вообразите из блоков

Шаг 3

Сейчас пришло время наблюдать. Фокусируйтесь на одной теме единовременно. Если вы хотите рисовать лошадей по воображению, понаблюдайте за настоящей лошадью, найдите ее реалистичную модель, или просто большой набор картинок одной и той же лошади с разных углов обзора. Исследуйте их внимательно, и представляйте, что вы заполняете все ее тело простыми формами, над которыми вы работали ранее. Отвечайте на все вопросы, которые вы только можете задать касательно ее. Выучите лошадь, уделяйте внимание каждой детали, поймите, что делает ее лошадью. Измеряйте своими глазами, поймите пропорции, и представьте, как бы выглядела лошадь, если бы пропорции изменились.

Шаг 4

Создайте лист картинок-источников, где каждая сторона тела будет показана при помощи упрощенных форм. Отмечайте все наблюдения и измерения, каждую деталь, которая, как вам кажется, важна. Что важно - не рисуйте лошадь, используя в качестве источника ту, на которую вы смотрите. Ваша работа заключается в том, чтобы описать ее детально, включая всю информацию, которая может понадобиться вам при воссоздании любой перспективы, какой вам хочется, а не в том, чтобы заучить одну единственную позу, на которую вы смотрите.

Опишите внешний вид, движение, поведение и набросайте несколько характерных поз. Если вы когда-либо подумаете «Это очевидно, я запомню это» - отметьте это в любом случае - сейчас это может быть очевидно, но позже вам, возможно, будет нелегко это вспомнить. Этот лист источников есть письмо будущему себе, сидящему за столом и пытающемуся нарисовать лошадь, не глядя на нее. Сделайте себе одолжение, и ответьте на все вопросы, которые могут появиться у будущего вас.

Представьте, что вы пытаетесь описать предмет для кого-то, кто никогда его не видел и не слышал о нем

Что важно: нашему мозгу не нравятся простые ответы, вроде «красный», «длинный», «острый». Намного лучше, когда они составные, связанные с чем-то, что мы уже знаем. Вместо того, чтоб спрашивать (и отвечать) «какие у лошади зубы?», спросите «что есть лошадь?». Попробуйте записывать свои ответы в следующей форме: «у них есть [черта Х], потому что [функция Y]». Наша память - это сеть связанной информации, и таким образом она работает лучше всего!

Шаг 5

На следующий день после создания листка источников, перерисуйте его, делая его чище. Убедитесь в том, что все очевидно, даже для того, кто не обладает вашей свежей памятью после наблюдения за лошадью. Нарисуйте лошадь, используя лист источников, и убедитесь, есть ли там все, что вам необходимо. Если нет, найдите информацию где-то еще и обновите листок.

Достаньте себе портфолио или папку, где вы предпочитаете хранить бумаги, и положите листок туда. Поздравляю, вы завершили первую фазу!

Шаг 6

Дайте себе два или три дня перерыва, но не более. Попытайтесь нарисовать лошадь, используя информацию с листка источников, но по факту не открывая его. Это может быть очень трудно, но вы увидите, что вы уже кое-что из этого запомнили. Когда вы закончите, достаньте лист источников и исправьте ошибки, уделяя им особое внимание и отмечая у себя в голове, почему вы их совершили. Еще раз проверьте, остались ли какие-то неотвеченные вопросы, и обновите лист с источниками, если это необходимо.

Шаг 7

Повторяйте предыдущий шаг время от времени. Начните с коротких интервалов и затем делайте перерыв подольше. Каждый раз вы будете делать все меньше ошибок, и однажды вам больше не понадобится лист с источниками, потому что ваше активное воспоминание лошади будет полностью вылеплено! Делайте то же самое с каждым объектом/предметом, который вы хотите освоить. По мере заполнения вашего портфолио будет заполняться и ваша активная память!

Заметьте, что создать полный лист с источниками было бы очень трудно и долго - например, вам нужно было бы запоминать кости, сухожилия, мышцы и вены лошади, чтобы нарисовать ее реалистично по воображению. К счастью, до тех пор, пока вы не хотите рисовать в стиле гиперреализма (которого никто не ожидает от рисования по воображению), это и не нужно. С другой стороны, упрощения, которые вы делаете, анализируя предмет, создадут ваш собственный стиль!

Практикуйтесь (Или Вы Это Упустите)

Сейчас ваш мозг ненавидит тратить место и энергию на информацию, которая вам не нужна, и, видимо, вам не нужно что-то, что вы не используете. Сейчас вы можете быть великолепны в рисовании лошади по воображению, но ненадолго перестаньте использовать вашу активную память, к примеру, на месяц, или год, и воспоминания исчезнут. К счастью, если вы следовали процессу обучения, вы должны с легкостью смочь освежить воспоминания при помощи листка с источниками. Тем не менее, помните, что вы не можете научиться «рисовать по воображению» раз и навсегда - постоянная практика есть неотъемлемый элемент!

Заключение

Из этой статьи следует неожиданное заключение - вы всегда рисуете с источника, пусть это будет источник в виде фото или воспоминания.

Сейчас вы понимаете, что романтичное изображение талантливого художника, рисующего удивительных созданий по воображению, вовсе не правдиво - этот художник наверняка потратил много времени, рисуя с источника, прежде чем достичь того уровня, на котором вы его застали.

Так вот, дело не в том, что вы не можете рисовать что-то по воображению - у вас просто нет источника, сохраненного в памяти. И, на самом деле, для вас это хорошая новость - не важно, насколько вы талантливы (или нет), вы можете научиться своему способу свободного и креативного рисования. Это занимает время, требует усилия, но результат того стоит!

Основой творчества является деятельность воображения. Воображение, фантазия, психическая деятельность, состоящая в создании представлений и мысленных ситуаций, никогда в целом не воспринимавшихся человеком в действительности.

Творческое вображение состоит в самостоятельном создании новых образов, воплощаемых в оригинальные продукты деятельности. Оно является одним из психологических факторов научного и технического прогресса.

Творческое воображение зависит от многих факторов: возраста, умственного развития и особенностей развития (присутствия какого-либо нарушения психофизического развития), индивидуальных особенностей личности (устойчивости, осознанности и направленности мотивов; оценочных структур образа «Я»; особенностей коммуникации; степени самореализации и оценки собственной деятельности; черт характера и темперамента), и, что очень важно, от

Ребенок живет в фантастическом мире более, нежели в реальном. Интересы ребенка проще, элементарнее, отношения его со средой также не имеют той сложности, тонкости и многообразия, которые отмечают поведение взрослого человека, а ведь это все важнейшие факторы, которые определяют работу воображения.

Французский психолог Т. Рибо представил основной закон развития воображения в трех стадиях:

1.

2.

3.

Воображение у ребенка начинает развиваться довольно рано. Л.С. Выготский отмечал, что детское воображение развивается относительно независимо от рассудка, и поэтому недостаточно контролируется ребёнком.

Способность к воображению не даётся с рождения. Воображение развивается по мере накопления практического опыта, приобретения знаний, совершенствования всех психических функций.

Задача педагогов и родителей, как можно раньше начинать развивать воображение у ребенка.

В данной консультации предлагается несколько игр на развитие воображения у дошкольников.

Цель: развитие воображения и внимания.

Предложить детям опустить ладонь в краску или обвести карандашами собственную ладошку (или две) и придумать, пофантазировать «Что это может быть?» (дерево, птицы, бабочка и т.д.). Предложить создать рисунок на основе обведенных ладошек.

2. Три краски.

Цель: развитие художественного восприятия и воображения.

Предложить детям взять три краски, по их мнению, наиболее подходящие друг другу, и заполнить ими весь лист любым образом. На что похож рисунок?

(техника рисования - монотипия).

Предложить капнуть любую краску или несколько цветов красок на середину листа или на половину листа, и сложить лист пополам, разгладить, развернуть. Получились различные кляксы, детям необходимо увидеть в своей кляксе, на что она похожа или на кого.

4. Волшебная ниточка.

Цель: развитие творческого воображения, находить сходство изображения неясных очертаний с реальными образами и объектами.

В присутствии детей ниточку длиной 30-40 см. обмакнуть в тушь и положить на лист бумаги, произвольно свернув. Сверху на нить положить другой лист и прижать его к нижнему листу. Вытаскивать нить, придерживая листы. На бумаге от нити останется след, детям предлагается определить и дать название полученному изображению.

5. Неоконченный рисунок.

Цель: развитие творческого воображения. Детям даются листы с изображением недорисованных предметов. Предлагается дорисовать предмет и рассказать о своем рисунке.

6. Волшебники.

Цель: развитие эмоциональности и творческого воображения.

Без предварительной беседы предложить детям с помощью карандашей превратить две совершенно одинаковые фигуры, изображенные на листе, в злого и доброго волшебника. Далее предложить придумать, что совершил плохого «злой» волшебник и как его победил «добрый».

7. О чем рассказала музыка.

Цель: развитие творческого воображения. Звучит классическая или красивая музыка. Детям предлагается закрыть глаза и представить, о чем рассказывает музыка, а затем нарисовать свои представления и рассказать о них.

8. Волшебная мозаика.

Цель: развивать умения детей создавать в воображении предметы, основываясь на схематическом изображении деталей этих предметов.

Используются наборы вырезанных из плотного картона геометрических фигур (одинаковые для каждого ребенка): несколько кругов, квадратов, треугольников, прямоугольников разных величин. Воспитатель раздает наборы и говорит, что это волшебная мозаика, из которой можно сложить много интересного. Для этого надо разные фигурки, кто как хочет, приложить друг другу так, чтобы получилось какое-то изображение. Предложить соревнование: кто сможет сложить из своей мозаики больше разных предметов и придумать какую-нибудь историю про один или несколько предметов.

9. Поможем художнику.

Цель: развивать умения детей воображать предметы на основе заданной им схемы. Материал: большой лист бумаги, прикрепленный к доске, с нарисованным на нем схематическим изображением человека. Цветные карандаши или краски. Воспитатель рассказывает, что один художник не успел дорисовать картину и попросил ребят ему помочь закончить картину. Вместе с педагогом дети обсуждают, что и какого цвета лучше нарисовать. Самые интересные предложения воплощаются в картине. Постепенно схема дорисовывается, превращаясь в рисунок. После предложить детям придумать историю про нарисованного человека.

10. Волшебные картинки.

Цель: развивать умения воображать предметы и ситуации на основе схематических изображений отдельных деталей предметов.

Детям раздаются листы бумаги. На каждом листе схематическое изображение некоторых деталей объектов, разных линий или геометрические фигуры. Каждое изображение расположено на листе так, чтобы оставалось свободное место для дорисовывания картинки. Дети используют цветные карандаши, восковые мелки, фломастеры или краски.

Каждую фигурку, линию изображенную на листе бумаги, дети могут превратить в картинку, какую они захотят. Для этого надо пририсовать к фигурке(линии) все, что угодно. По окончании рисования дети сочиняют рассказы по своим картинам (в младшем дошкольном возрасте воспитатель дает только бесцветный контур геометрической фигуры, а в старшем – наклеенные из цветной бумаги геометрические фигуры)

11. Чудесные превращения.

Цель: развивать умения детей создавать в воображении предметы и ситуации на основе наглядных моделей.

Воспитатель раздает детям картинки с изображениями заместителей предметов, на каждой нарисованы три полоски разной длины, три круга разного цвета. Детям предлагается рассмотреть картинки, придумать, что они обозначают, нарисовать на своем листе цветными карандашами соответствующую картинку (можно несколько). Законченные рисунки педагог анализирует вместе с детьми: отмечает их соответствие изображенным предметам-заместителям (по форме, цвету, величине, количеству), оригинальность содержания и композиции.

12. Чудесный лес.

Цель: развивать воображение, создавать в воображении ситуации на основе их схематического изображения.

Детям раздаются одинаковые листы, на них нарисовано несколько деревьев, и в разных местах расположены незаконченные, неоформленные изображения. Воспитатель предлагает нарисовать цветными карандашами лес, полный чудес, и рассказать про него сказочную историю. Незаконченные изображения можно превратить в реальные или выдуманные предметы.

Для задания можно использовать материал на другие темы: «Чудесное море», «Чудесная поляна», «Чудесный парк» и другие.

13. Перевертыши.

Цель: развивать воображение, создавать в воображении образы предметов на основе восприятия схематических изображений отдельных деталей этих предметов.

Детям раздаются наборы из 4 одинаковых карточек, на карточках абстрактные схематичные изображения. Задание детям: каждую карточку можно превратить в любую картинку. Наклейте карточку на лист бумаги и дорисуйте цветными карандашами все, что хотите, так, чтобы получилась картинка. Затем возьмите еще одну карточку, наклейте на следующий лист, опять дорисуйте, но с другой стороны карточки, то есть превратите фигурку в другую картинку. Можно переворачивать при рисовании карточку и лист бумаги так, как хочется! Таким образом, можно карточку с одной и той же фигуркой превратить в разные картинки. Игра длится до тех пор, пока все дети не закончат дорисовывать фигурки. Затем дети рассказывают о своих рисунках.

Цель: развитие творческого воображения.

Предложить детям придумать и нарисовать фантастическое животное или растение, не похожее на настоящее. Нарисовав рисунок, каждый ребенок рассказывает о том, что он нарисовал, придумывает название рисунку. Другие дети ищут в его рисунке черты настоящих животных (растений).

Каждый из детей задумывает свое изображение (но не говорит о нем). Первый ребенок начинает и рисует только один элемент. Следующий должен представить, что бы это могло быть, что хотел нарисовать товарищ, и продолжить рисунок, дополнив его также одним элементом. По ходу работы приходится часто перестраивать первоначально задуманный образ.

Это задание очень сложное, но оно способствует формированию важнейших компонентов воображения, а также учит детей работать вместе, договариваться и искать компромиссы.

Когда дети в ходе обучения уже приобрели навыки «достраивания», реконструирования и создания новых образов, занятия можно усложнить, предварительно выполняя задания в группах не из 2, а из 4 человек.

16. Рисуем вместе.

На столе закрепляется лист бумаги большого формата. Лист делится на 4 «поля» (с учетом количества принимающих участие в работе). Ребятам предлагается создать композицию на данную тему («Наш город», «Летний отдых» и т.д.).

Каждый ребенок начинает рисовать на своем поле. Затем по сигналу взрослого все переходят на соседнее поле. Надо понять, что хочет нарисовать товарищ, и продолжить его рисунок. В этой совместной работе происходят актуализация и перестройка образов с учетом заданной темы.

На первых занятиях дети ориентируются на создание реалистичных образов. Затем в задание постепенно вносятся элементы фантастики - например, реальные контурные изображения предлагается раскрасить в фантастические, придуманные цвета (корова - зеленая, солнце - синее и т.д.).

17. Волшебное дерево.

Предлагается нарисовать волшебное дерево, которое должно быть непохожим ни на какие известные деревья, вдобавок на веточках могут находиться какие-то необычные вещи.

Подобные задания активизируют прошлый опыт, пробуждают интерес, дают выход эмоциям детей. В процессе совместных действий дети учатся понимать друг друга, создается атмосфера доверия и заинтересованности, а это - одно из главных условий, располагающих к творчеству.

18. Восковая скульптура.

Группа делиться на две команды. Одна команда – это «глина», другая - «скульпторы». По команде скульпторы начинают из глины лепить. До окончания игры каждый участник должен оставаться в той позе, в какой его оставил "скульптор".

19. Живая картина.

Из группы детей выбирается водящий. Остальные дети создают сюжет по своему усмотрению. Создав сюжетную сценку, ее участники замирают до тех пор, пока водящий не отгадает картинку.

20. Комбинирование.

Ребенка просят придумать и нарисовать как можно больше предметов, используя геометрические фигуры: круг, полукруг, треугольник, прямоугольник, квадрат.

21. Упражнение «Точки».

Покажите ребенку на примере, как можно, соединяя точки, сделать рисунок. А теперь предложите ему самому попробовать нарисовать что-либо, соединяя точки. Используя все точки каждый раз не обязательно.

22. Кляксография.

Игра на разбитие творческого воображения и целостного восприятия

Необходимый инвентарь: краски, кисть, бумага.

На середину листа поставьте кляксу любого цвета (или нескольких цветов). Согните лист пополам, кляксой внутрь. Разверните его. Получаются чудесные картинки. Просушите лист. На что это похоже? Дорисуйте детали.

23. Кругольники.

Необходимый инвентарь: нарисованные на ватмане круги, квадраты, треугольники.

Предложите ребенку дорисовать детали. Например, к кругу - длинные уши, усы, глаза, нос, зубы; получился зайчик! К квадрату стрелки - получаются часы. К треугольнику хвостик - веселая морковка. Вариантов много (круг - мяч, шар, яблоко, сказочная птица и т. д.). Дать установку ребенку - изображение не повторяется.

24. Превращение клякс (техника раздувания капель краски с помощью коктейльной трубочки).

Цель: развитие воображения, дыхания.

На лист бумаги капнуть несколько капель краски одного цвета или разных цветов. С помощью коктельной трубочки раздуть капли в разные стороны. На что похожи кляксы? Дорисовать полученные изображения. Придумать название рисунка.

25. На что похож круг.

Цель: развитие креативности.

Ребенку дается лист бумаги с изображением контура кругов (от 3 до 10) в зависимости от возраста ребенка. Нужно дорисовать круги, не повторяя изображения. Чем разнообразнее изображения, тем выше уровень креативности.

26. Дорисуй половинку фигуры.

Цель: развитие воображения.

Ребенку предлагается лист бумаги с нарисованной половинкой какой-либо геометрической фигурой. Нужно угадать, какая геометрическая фигура спряталась в рисунке, дорисовать вторую половинку фигуры. Посмотреть на фигуру, подумать, на что похожа целая геометрическая фигура, дорисовать, чтобы получилось изображение какого-либо предмета. Для дорисовки предложить детям разнообразный изобразительный материал: краски, карандаши, мелки восковые, маркеры, фломастеры.

Цель: развитие воображения, фантазии, дыхания.

Детям предлагается выдуть из заранее приготовленного цветного мыльного раствора в стаканчике (гуашь + вода + жидкое мыло) пенную «шапку» и отпечатать её на листе бумаги, затем дорисовать, получая изображение какого - либо предмета.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Творческие игры по рисованию

на развитие воображения, фантазии у детей дошкольного возраста.

Основой творчества является деятельность воображения. Воображение, фантазия, психическая деятельность, состоящая в создании представлений и мысленных ситуаций, никогда в целом не воспринимавшихся человеком в действительности.

Творческое вображение состоит в самостоятельном создании новых образов, воплощаемых в оригинальные продукты деятельности. Оно является одним из психологических факторов научного и технического прогресса.

Творческое воображение зависит от многих факторов: возраста, умственного развития и особенностей развития (присутствия какого-либо нарушения психофизического развития), индивидуальных особенностей личности (устойчивости, осознанности и направленности мотивов; оценочных структур образа «Я»; особенностей коммуникации; степени самореализации и оценки собственной деятельности; черт характера и темперамента), и, что очень важно, от

Ребенок живет в фантастическом мире более, нежели в реальном. Интересы ребенка проще, элементарнее, отношения его со средой также не имеют той сложности, тонкости и многообразия, которые отмечают поведение взрослого человека, а ведь это все важнейшие факторы, которые определяют работу воображения.

Французский психолог Т. Рибо представил основной закон развития воображения в трех стадиях:

1. Детство и отрочество – господство фантазии, игр, сказок, вымысла;
2. Юность – сочетание вымысла и деятельности, «трезвого расчетливого рассудка»;
3. Зрелость – подчинение воображения уму, интеллекту.

Воображение у ребенка начинает развиваться довольно рано. Л.С. Выготский отмечал, что детское воображение развивается относительно независимо от рассудка, и поэтому недостаточно контролируется ребёнком.

Способность к воображению не даётся с рождения. Воображение развивается по мере накопления практического опыта, приобретения знаний, совершенствования всех психических функций.

Задача педагогов и родителей, как можно раньше начинать развивать воображение у ребенка.

В данной консультации предлагается несколько игр на развитие воображения у дошкольников.

1. На что похожи наши ладошки?

Цель: развитие воображения и внимания.

Предложить детям опустить ладонь в краску или обвести карандашами собственную ладошку (или две) и придумать, пофантазировать «Что это может быть?» (дерево, птицы, бабочка и т.д.). Предложить создать рисунок на основе обведенных ладошек.

2. Три краски.

Цель: развитие художественного восприятия и воображения.

Предложить детям взять три краски, по их мнению, наиболее подходящие друг другу, и заполнить ими весь лист любым образом. На что похож рисунок?

3. Превращение пятнышек краски (техника рисования - монотипия).

Предложить капнуть любую краску или несколько цветов красок на середину листа или на половину листа, и сложить лист пополам, разгладить, развернуть. Получились различные кляксы, детям необходимо увидеть в своей кляксе, на что она похожа или на кого.

4. Волшебная ниточка.

Цель: развитие творческого воображения, находить сходство изображения неясных очертаний с реальными образами и объектами.

В присутствии детей ниточку длиной 30-40 см. обмакнуть в тушь и положить на лист бумаги, произвольно свернув. Сверху на нить положить другой лист и прижать его к нижнему листу. Вытаскивать нить, придерживая листы. На бумаге от нити останется след, детям предлагается определить и дать название полученному изображению.

5. Неоконченный рисунок.

Детям даются листы с изображением недорисованных предметов. Предлагается дорисовать предмет и рассказать о своем рисунке.

6. Волшебники.

Цель: развитие эмоциональности и творческого воображения.

Без предварительной беседы предложить детям с помощью карандашей превратить две совершенно одинаковые фигуры, изображенные на листе, в злого и доброго волшебника. Далее предложить придумать, что совершил плохого «злой» волшебник и как его победил «добрый».

7. О чем рассказала музыка.

Цель: развитие творческого воображения. Звучит классическая или красивая музыка. Детям предлагается закрыть глаза и представить, о чем рассказывает музыка, а затем нарисовать свои представления и рассказать о них.

8. Волшебная мозаика.

Цель: развивать умения детей создавать в воображении предметы, основываясь на схематическом изображении деталей этих предметов.

Используются наборы вырезанных из плотного картона геометрических фигур (одинаковые для каждого ребенка): несколько кругов, квадратов, треугольников, прямоугольников разных величин. Воспитатель раздает наборы и говорит, что это волшебная мозаика, из которой можно сложить много интересного. Для этого надо разные фигурки, кто как хочет, приложить друг другу так, чтобы получилось какое-то изображение. Предложить соревнование: кто сможет сложить из своей мозаики больше разных предметов и придумать какую-нибудь историю про один или несколько предметов.

9. Поможем художнику.

Цель: развивать умения детей воображать предметы на основе заданной им схемы. Материал: большой лист бумаги, прикрепленный к доске, с нарисованным на нем схематическим изображением человека. Цветные карандаши или краски. Воспитатель рассказывает, что один художник не успел дорисовать картину и попросил ребят ему помочь закончить картину. Вместе с педагогом дети обсуждают, что и какого цвета лучше нарисовать. Самые интересные предложения воплощаются в картине. Постепенно схема дорисовывается, превращаясь в рисунок. После предложить детям придумать историю про нарисованного человека.

10. Волшебные картинки.

Цель: развивать умения воображать предметы и ситуации на основе схематических изображений отдельных деталей предметов.

Детям раздаются листы бумаги. На каждом листе схематическое изображение некоторых деталей объектов, разных линий или геометрические фигуры. Каждое изображение расположено на листе так, чтобы оставалось свободное место для дорисовывания картинки. Дети используют цветные карандаши, восковые мелки, фломастеры или краски.

Каждую фигурку, линию изображенную на листе бумаги, дети могут превратить в картинку, какую они захотят. Для этого надо пририсовать к фигурке(линии) все, что угодно. По окончании рисования дети сочиняют рассказы по своим картинам (в младшем дошкольном возрасте воспитатель дает только бесцветный контур геометрической фигуры, а в старшем – наклеенные из цветной бумаги геометрические фигуры)

11. Чудесные превращения.

Цель: развивать умения детей создавать в воображении предметы и ситуации на основе наглядных моделей.

Воспитатель раздает детям картинки с изображениями заместителей предметов, на каждой нарисованы три полоски разной длины, три круга разного цвета. Детям предлагается рассмотреть картинки, придумать, что они обозначают, нарисовать на своем листе цветными карандашами соответствующую картинку (можно несколько). Законченные рисунки педагог анализирует вместе с детьми: отмечает их соответствие изображенным предметам-заместителям (по форме, цвету, величине, количеству), оригинальность содержания и композиции.

12. Чудесный лес.

Цель: развивать воображение, создавать в воображении ситуации на основе их схематического изображения.

Детям раздаются одинаковые листы, на них нарисовано несколько деревьев, и в разных местах расположены незаконченные, неоформленные изображения. Воспитатель предлагает нарисовать цветными карандашами лес, полный чудес, и рассказать про него сказочную историю. Незаконченные изображения можно превратить в реальные или выдуманные предметы.

Для задания можно использовать материал на другие темы: «Чудесное море», «Чудесная поляна», «Чудесный парк» и другие.

13. Перевертыши.

Цель: развивать воображение, создавать в воображении образы предметов на основе восприятия схематических изображений отдельных деталей этих предметов.

Детям раздаются наборы из 4 одинаковых карточек, на карточках абстрактные схематичные изображения. Задание детям: каждую карточку можно превратить в любую картинку. Наклейте карточку на лист бумаги и дорисуйте цветными карандашами все, что хотите, так, чтобы получилась картинка. Затем возьмите еще одну карточку, наклейте на следующий лист, опять дорисуйте, но с другой стороны карточки, то есть превратите фигурку в другую картинку. Можно переворачивать при рисовании карточку и лист бумаги так, как хочется! Таким образом, можно карточку с одной и той же фигуркой превратить в разные картинки. Игра длится до тех пор, пока все дети не закончат дорисовывать фигурки. Затем дети рассказывают о своих рисунках.

14. Сказочное животное (растение).

Цель: развитие творческого воображения.

Предложить детям придумать и нарисовать фантастическое животное или растение, не похожее на настоящее. Нарисовав рисунок, каждый ребенок рассказывает о том, что он нарисовал, придумывает название рисунку. Другие дети ищут в его рисунке черты настоящих животных (растений).

15. Отгадай, что я задумал, и дорисуй.

Каждый из детей задумывает свое изображение (но не говорит о нем). Первый ребенок начинает и рисует только один элемент. Следующий должен представить, что бы это могло быть, что хотел нарисовать товарищ, и продолжить рисунок, дополнив его также одним элементом. По ходу работы приходится часто перестраивать первоначально задуманный образ.

Это задание очень сложное, но оно способствует формированию важнейших компонентов воображения, а также учит детей работать вместе, договариваться и искать компромиссы.

Когда дети в ходе обучения уже приобрели навыки «достраивания», реконструирования и создания новых образов, занятия можно усложнить, предварительно выполняя задания в группах не из 2, а из 4 человек.

16. Рисуем вместе.

На столе закрепляется лист бумаги большого формата. Лист делится на 4 «поля» (с учетом количества принимающих участие в работе). Ребятам предлагается создать композицию на данную тему («Наш город», «Летний отдых» и т.д.).

Каждый ребенок начинает рисовать на своем поле. Затем по сигналу взрослого все переходят на соседнее поле. Надо понять, что хочет нарисовать товарищ, и продолжить его рисунок. В этой совместной работе происходят актуализация и перестройка образов с учетом заданной темы.

На первых занятиях дети ориентируются на создание реалистичных образов. Затем в задание постепенно вносятся элементы фантастики - например, реальные контурные изображения предлагается раскрасить в фантастические, придуманные цвета (корова - зеленая, солнце - синее и т.д.).

17. Волшебное дерево.

Предлагается нарисовать волшебное дерево, которое должно быть непохожим ни на какие известные деревья, вдобавок на веточках могут находиться какие-то необычные вещи.

Подобные задания активизируют прошлый опыт, пробуждают интерес, дают выход эмоциям детей. В процессе совместных действий дети учатся понимать друг друга, создается атмосфера доверия и заинтересованности, а это - одно из главных условий, располагающих к творчеству.

18. Восковая скульптура.

Группа делиться на две команды. Одна команда – это «глина», другая - «скульпторы». По команде скульпторы начинают из глины лепить. До окончания игры каждый участник должен оставаться в той позе, в какой его оставил "скульптор".

19. Живая картина.

Из группы детей выбирается водящий. Остальные дети создают сюжет по своему усмотрению. Создав сюжетную сценку, ее участники замирают до тех пор, пока водящий не отгадает картинку.

20. Комбинирование.

Ребенка просят придумать и нарисовать как можно больше предметов, используя геометрические фигуры: круг, полукруг, треугольник, прямоугольник, квадрат.

21. Упражнение «Точки».

Покажите ребенку на примере, как можно, соединяя точки, сделать рисунок. А теперь предложите ему самому попробовать нарисовать что-либо, соединяя точки. Используя все точки каждый раз не обязательно.

22. Кляксография.

Игра на разбитие творческого воображения и целостного восприятия

Необходимый инвентарь: краски, кисть, бумага.

На середину листа поставьте кляксу любого цвета (или нескольких цветов). Согните лист пополам, кляксой внутрь. Разверните его. Получаются чудесные картинки. Просушите лист. На что это похоже? Дорисуйте детали.

23. Кругольники.

Необходимый инвентарь: нарисованные на ватмане круги, квадраты, треугольники.

Предложите ребенку дорисовать детали. Например, к кругу - длинные уши, усы, глаза, нос, зубы; получился зайчик! К квадрату стрелки - получаются часы. К треугольнику хвостик - веселая морковка. Вариантов много (круг - мяч, шар, яблоко, сказочная птица и т. д.). Дать установку ребенку - изображение не повторяется.

24. Превращение клякс (техника раздувания капель краски с помощью коктейльной трубочки).

Цель: развитие воображения, дыхания.

На лист бумаги капнуть несколько капель краски одного цвета или разных цветов. С помощью коктельной трубочки раздуть капли в разные стороны. На что похожи кляксы? Дорисовать полученные изображения. Придумать название рисунка.

25. На что похож круг.

Цель: развитие креативности.

Ребенку дается лист бумаги с изображением контура кругов (от 3 до 10) в зависимости от возраста ребенка. Нужно дорисовать круги, не повторяя изображения. Чем разнообразнее изображения, тем выше уровень креативности.

26. Дорисуй половинку фигуры .

Цель: развитие воображения.

Ребенку предлагается лист бумаги с нарисованной половинкой какой-либо геометрической фигурой. Нужно угадать, какая геометрическая фигура спряталась в рисунке, дорисовать вторую половинку фигуры. Посмотреть на фигуру, подумать, на что похожа целая геометрическая фигура, дорисовать, чтобы получилось изображение какого-либо предмета. Для дорисовки предложить детям разнообразный изобразительный материал: краски, карандаши, мелки восковые, маркеры, фломастеры.

27. Превращения мыльного пузыря.

Цель: развитие воображения, фантазии, дыхания.

Детям предлагается выдуть из заранее приготовленного цветного мыльного раствора в стаканчике (гуашь + вода + жидкое мыло) пенную «шапку» и отпечатать её на листе бумаги, затем дорисовать, получая изображение какого - либо предмета.

Фантазировать не только приятно, но ещё и полезно, так что воображение можно и даже нужно развивать. Но как это делать?

Итак, как развить свою фантазию? Полезные советы:

1. Каждый из нас смотрит телевизор, но делать это можно с пользой для воображения. Так, включите фильм или мультфильм, но отключите звук. Следите за происходящим на экране и пробуйте мысленно озвучивать главных героев, представляя, что они могли бы сказать. Придумайте сюжет, подумайте, какой могла бы быть интонация персонажей.
2. Если вы недавно видели какой-то фильм или спектакль, то можно поставить себя на место одного из героев, подумать, как поступили бы вы в той или иной ситуации. Также попробуйте придумать другой финал или даже нафантазировать ещё одного героя.
3. Если у вас возникли трудности, извлеките из них максимум пользы. Даже если вы нашли вариант решения, представьте, как могла бы развиться ситуация по-другому. Придумайте ещё несколько способов решения проблемы, причём необязательно возможных и реальных. Например, можно вообразить, что у вас есть какие-то уникальные способности, которые могут помочь вам.
4. Мечтайте! Да-да, мечтать должен каждый, это помогает не только развивать воображение, но и стремиться к осуществлению задуманного. Например, если вы мечтаете о собственном доме, то представьте место, в котором он будет располагаться. Это может быть даже берег моря или остров. Продумайте до мелочей интерьер жилища, его фасад. Мысленно расставьте мебель, пофантазируйте о том, как вы живёте в новом доме.
5. Если у вас есть ребёнок, то можно подключить и его. Вместе придумывайте сказки. Попросите малыша придумать одного персонажа, а вы придумайте другого. Вместе поразмышляйте о том, чем занимаются герои, как они живут. Затем нафантазируйте какое-то удивительное событие, которое изменит жизнь персонажей и ход сказки. Продумайте, как будут вести себя герои, чем всё в итоге закончится.
6. Если вы ездите в общественном транспорте, то рассматривайте людей. Но делайте это ненавязчиво, иначе ваше поведение вызовет подозрения. Просто взгляните на человека один раз, зафиксируйте в памяти его образ и придумайте его жизнь, судьбу. Представьте, кем бы он мог работать, опишите всех его членов семьи, его родных, хобби и так далее.
7. Развить воображение поможет простой приём под названием «Пять точек». На листе в хаотичном порядке поставьте пять точек. Теперь соедините их таким образом, чтобы у вас получился какой-то рисунок. Затем вновь поставьте пять точек и соедините их другим способом. Сделайте несколько рисунков, дополните каждый, чтобы получились композиции.
8. Помочь тренировать и развивать фантазию художнику поможет рисование различных процессов и явлений. Например, попробуйте нарисовать свои мысли, утро в космосе, ночь на другой планете, какое-нибудь несуществующее мифическое существо. Изображения могут быть абстрактными, это только приветствуется. Непременно добавляйте краски, причём самые разные, яркие.
9. Можно попробовать придумывать «фанфики», как фанаты известных фильмов и сериалов. Вообще, «фанфик» — это предыстория, иной вариант или продолжение ранее придуманной кем-то истории. Если у вас есть любимый фильм, то подумайте, с чего всё могло начаться, как всё могло закончиться иначе, как всё могло бы продолжиться после финала.
10. Разносторонне развивать личность и тренировать фантазию помогут книги, причём непременно без картинок. Читайте, мысленно описывайте героев, их мимику, мысли, окружающие их предметы.
11. Попробуйте иногда менять руку. За каждую руку отвечает определённое полушарие (за правую – левое, а за левую – правое). И если задействовать обе, то работать будут сразу два полушария, что, конечно, поможет мыслить творчески.
12. Поиграйте в увлекательную и интересную игру «А что, если». Просто представляйте разные необычные явления. Например, подумайте, что будет, если человек сможет летать, если люди не будут спать, если животные начнут разговаривать, если небо стает розовым, если начнут продавать новые мозги и так далее. И чем более неожиданными и порой даже сумасшедшими будут ваши мысли, тем активнее будет работать воображение.
13. Поможет развивать фантазию творчество, причём любое. Можно рисовать, сочинять стихи или песни, разрабатывать новые фасоны одежды, создавать мыло, шить или вышивать, вязать и так далее.
14. Попробуйте придумывать необычные названия для самых обычных предметов. Например, вилка могла бы называться «едонатыкалка», а ложка «вротложилка». В общем, думайте, ассоциируйте вещи с какими-то действиями, и из этих действий составляйте необычные слова. Это не только весело, но ещё и полезно.
15. Не дарите своим друзьям и близким банальные подарки, придумывайте приятные и необычные сюрпризы. Например, если друг занимается бизнесом, то преподнесите ему «Копилку идей». Пусть это будет обычная банка. Сложите в неё записки с полезными советами, которые, по вашему мнению, могли бы помочь увеличить доход. Если мама – продавец, то преподнесите ей мягкое сиденье для стула с «двигателем продаж», роль которых могут играть пружины. В общем, фантазируйте и мыслите креативно, чтобы не только развивать воображение, но и радовать близких.
16. Рассматривайте облака и думайте о том, на что похоже каждое из них. Всматривайтесь в очертания, не думайте о реальном, мыслите абстрактно и подключайте воображение. Например, в круглом облаке можно рассмотреть лицо или морду какого-то животного.
17. Можно ставить на листе бумаги кляксы и думать, на что они похожи.
18. Попробуйте гадать на воске, это очень увлекательно! Возьмите блюдце, наполните его водой. Подготовьте свечу, подожгите её и капайте плавящийся воск в воду. В образующихся застывающих фигурах пытайтесь рассмотреть предметы или даже события.
19. Больше общайтесь с интересными и творческими людьми, это интересно и полезно. Обсуждайте их идеи, просите рассказать о мыслях, интересуйтесь мнением.
20. Ищите вдохновение. Его источником могут быть путешествия, новые впечатления, какое-то интересное хобби и так далее.
21. Ищите необычные решения проблем. Например, если у вас что-то сломалось, попробуйте провести мини-ремонт, используя подручные материалы, или же вовсе заменить вещь другой.
22. Занимайтесь визуализацией. Например, если вы к чему-то стремитесь, то чётко представьте, что это уже произошло. Так, если вы разрабатываете проект, продумайте, какой будет его презентация, как вы будете выступать, как ваши идеи одобрят.

Пусть советы помогут вам научиться использовать воображение и мыслить креативно!

What You"ll Be Creating

Как всё начинается. Вы представляете могучего дракона со страшной головой, блестящей чешуёй, дивными крыльями и длинным хвостом с шипами... он настолько реалистичный, что вы можете почти прикоснуться к нему!

Вы берёте карандаш, или графический планшет, вы чувствуете поток творческой энергии, проходящий сквозь ваши пальцы, и... ничего не происходит. Просто ничего не получается. И было бы понятно, если бы вы плохо рисовали, хотя, вы можете рисовать реалистично, если у вас было бы под рукой исходное изображение, верно? Ваши линии чёткие, вы можете контролировать карандаш, у вас выходят правильные пропорции, но только тогда, когда у вас есть что-то, на что вы можете посмотреть в реальности.

Рисовать, используя воображение, похоже, намного сложнее, чем просто воссоздавать реальность. В конце концов, это реальное воссоздание – выпретворяете в жизнь в то, чего никто никогда не видел раньше! Все эти удивительные существа и фантастические рассказы в вашем воображении только и ждут, когда вы высвободите их. Вы хотите наблюдать за ними, как они рождаются на листе бумаги, чтобы увидеть их, как они оживают, чтобы все восхищались ими, как и вы. Почему это так сложно? Как получить правильную взаимосвязь между изображением в вашем воображении и линиями, создаваемые вашей рукой?

Как Вы Рисуете?

На этот вопрос вам необходимо ответить в первую очередь. Рисовать не так просто, как вы думаете – этот процесс состоит из (могут создаваться различные стили, хотя существует только одна реальность). Поэтому, техника, которую вы используете для рисования с исходного изображения может (и, возможно, так и есть) совершенно отличаться от техники, которую вы используете для рисования, используя своё воображение. Если это так, то неудивительно, что одна техника даётся вам легко, а вторая кажется невозможной, даже несмотря на то, что обе техники относятся к "рисованию".

Тот же самый эффект может создать, используя различные техники. Например, вы можете создать реалистичное изображение лошади следующими способами:

• сфотографировать настоящую лошадь
• создать реалистичную скульптуру лошади, а затем сфотографировать её при соответствующем освещении
• использовать различные тона цвета, чтобы создать рисунок лошади
• использовать точки света, чтобы создать цифровой рисунок лошади

Все эти методы, при правильном использовании, дадут вам одно и то же реалистичное изображение лошади. То же самое касается ваших рисунков, учитывая даже то, что рисунок, нарисованный с помощью исходного изображения и рисунок, нарисованный с помощью воображения, имеют одни и те же линии и нарисованы одной и той же рукой и одним человеком, оба рисунка создаются по-разному. Другими словами, существует два разных процесса, происходящие в вашем сознании, когда вы создаёте и воссоздаёте.

Рисуем, используя исходное изображение: Копирование

Выберете исходное изображение, попробуйте нарисовать рисунок по нему, и понаблюдайте за тем, как вы это делаете. Как это работает? Что вы делаете в действительности , кроме "рисования"? Обратите внимание на процессы, происходящие в вашей голове, проанализируйте их. Какие вопросы вы хотите задать себе про исходное изображение, и как вы ответите на них?

Самый популярный способ использования исходного изображения – это копирование линий. Для того, чтобы сделать это правильно, необходимо уметь копировать пропорции – видеть объект на удалении и уметь воссоздавать его в другом масштабе. Это относительно лёгкая практика, которая даёт быстрые результаты, включая впечатление, что вы хорошо рисуете.

Однако, при этом, вы хорошо справляетесь только в копировании линий и пропорций . Если у вас хорошая память, то вы можете запомнить линии и позже нарисовать тот же объект без исходного изображения, но это по-прежнему не имеет ничего общего с навыками, необходимыми, чтобы рисовать по воображению. Не говоря уже о том, сколько линий нужно запомнить, и как легко их забыть!

Рисуем, используя воображение: Зрительный Процесс

А сейчас попробуйте нарисовать что-нибудь, используя своё воображение. Какие возникают вопросы? Что вы отвечаете на них?

Стандартный процесс рисования по воображению выглядит следующим образом: вы видите образ чего-то в своей голове, вы можете почувствовать это, а затем вы начинаете рисовать. У вас нет чёткой идеи - вы не видите её так же чётко, как реальную картинку, но у вас есть особое ощущение, что если бы только взять карандаш, то он автоматически заполнил пустоты в вашем видении. Но, если этого не происходит, то вы чувствуете себя опустошённым.

Вот почему рисунок по воображению не может быть создан таким же образом, как рисунок по исходному изображению. Нельзя скопировать линии и пропорции чего-то, что вы не можете увидеть ещё - только после того, как вы нарисуете что-то, вы можете увидеть, является ли это тем, что вы хотели или нет. Тогда….. почему? Почему у вас такое сильное ощущение, что вы можете увидеть это в своём сознании, когда на самом деле нет?

Картинки Вашего Воображения

Воображение является особенностью вашего сознания, которая позволяет смешивать элементы реальности для создания её новых версий. Креативность представляет ваши навыки. Чем больше креативности, тем больше оригинальных вещей вы можете создать из одних и тех же элементов.

Все мы творческие личности в какой-то степени, но некоторые из нас в этом смысле лучше, чем другие. Интересно то, что большинство детей очень креативны, потому что они далеки от концепции абсурда. Они просто создают идеи, не пытаясь рассуждать о них, а также не пытаясь исключить самые сумасшедшие из них. По мере того, как мы взрослеем, мы больше узнаем, и зачастую наша креативность от этого страдает, потому что мы так боимся неудач и того, что будем выглядеть нелепо.

Небольшой совет: если вы хотите развить свой творческий потенциал, найдите партнера и задайте друг другу вопросы, на которые нельзя ответить "Я не знаю". Чем более безумны будут вопросы и ответы, тем лучше!

Быть креативным - достаточно, чтобы создать что-то в своем воображении, но недостаточно, чтобы реализовать это. Вам необходимо знать элементы реальности, которые вы использовали для создания этого нового видения, чтобы потом нарисовать их.

Не важно, что вы хотите нарисовать дракона, а драконы не существуют, потому что существует концепция дракона (например, в Западной культуре: большая чешуйчатая рептилия с крыльями), живых существ, когти, челюсти хищных животных, конструкцию ног, необходимые для эффективного передвижения, конструкцию крыльев с учётом их функциональности и так далее. Это огромное количество информации, которой на ваш взгляд, вы обладаете - но так ли это?

Память

Мы можем сказать, что существует два типа памяти - активная и пассивная. Пассивная память предназначена "только для чтения" - вы используете ее для того, чтобы что-то узнать. Например, объект 1 сохранён в пассивной памяти со свойствами А, В и С, поэтому, когда вы видите объект со свойствами А, В и С, вы распознаете его, как объект 1 . Хранить что-то в пассивной памяти не составляет труда, а информация хранится очень долго, но в то же самое время у вас нет прямого доступа к ней - вам необходимо увидеть объект, с которым она связана, чтобы использовать её. Без объекта, информация просто не существует для вас.

Пассивная память собирает всю информацию вокруг вас без нашего ведома. Эта информация очень детальная, однако не имеет прямого доступа. Вы можете получить информацию только извне, а вопрос согласованности - (содержат ли какие-либо из сохранённых объектов в памяти свойства А, В и С?).

Активная память - это что-то большее. Она содержит копию информации, которую однажды вы получили и осознанно решили сохранить. Когда вы прилагаете усилия что-то запомнить, фактически вы лепите образ этого объекта. Однако, эта скульптура тает со временем, поэтому, вам необходимо время от времени возвращаться к ней, чтобы починить её, делая ее массивнее с каждым разом. Это и есть механизм запоминания и повторения.

Пассивная Память

Давайте внимательнее посмотрим на процессы запоминания. Пассивная память полностью подсознательна - вы смотрите на объект (1), а затем его свойства запоминаются в вашей памяти (2). Вы даже не догадываетесь об этом! Таким образом, вы "помните" прически и лица ваших друзей, даже не думая об этом.

Пассивная память вызывает у вас чувство чего-то знакомого, когда вы видите объект, который уже был сохранён - это потому, что подсознание проверяет, есть ли он уже в базе данных, на случай, если его нужно сохранить. Поэтому ребенка захватывает все, что он видит (его пассивная память почти пуста), а взрослый даже не замечает этих вещей. Когда мы видим что-то, что мы никогда не видели до этого, это притягивает наше внимание, поэтому объект надлежащим образом сохранился в пассивной памяти. Далее, он нас больше уже не интересует.

Пассивная память, не смотря на то, что она «ленивая», на деле очень полезная и быстрая. Она заставляет вас узнавать все вещи вокруг вас без использования сознания. Вы просто смотрите на что-то, ваши глаза передают информацию вашему мозгу, и внезапно вы знаете, на что вы смотрите - не догадываясь, что было мгновение что вы не знали про это. Вы понятия не имеете, что у вас был какой-либо вопрос, потому что на него уже ответили!

Можете ли вы достать информацию, записанную в пассивной памяти без использования механизма сравнения? Да, но только подсознательно. Подумайте о своих снах - в некоторых из них, особенно в ярких, вы можете увидеть невероятное количество деталей, и все они, в большинстве случаев, правдивы. Весь мир снов основан на ваших пассивных воспоминаниях, хотя они и могут бы смешаны. Поэтому, вы также можете вспомнить что-то, если некоторое время вы не думали об этом - ваше подсознание пытается ответить на вопрос, даже если вы сознательно решили уже сдаться.

Активная память

Активная память более сложная. Она требует от вас осознанных усилий для запоминания. Она срабатывает каждый раз, когда вы пытаетесь запомнить имя или номер - когда вы решаете что-то запомнить.

Это усилие стоит того - активная память позволяет вам воссоздавать что-то из своего сознания, используя тот же самый "рецепт", который вы создали, когда запоминали его.

Активная память, согласно названию, требует вашей осознанности, следовательно, она медленнее. Вам известно о вопросе и ответе (или отсутствии такового). Вам необходимо сделать усилие, чтобы вытянуть информацию из вашего сознания.

Давайте представим, что у вашего друга новая причёска. Ваша пассивная память скажет вам, что что-то не так (что-то не вписывается в шаблон). Теперь вам нужно вспомнить, как ваш друг выглядел ранее, используя свою активную память. Если ранее вы никогда не задавали этот вопрос, скорее всего, у вас в голове не сохранилась копии этой информации - только шаблон, созданный вашим подсознанием, недоступный для вашего сознания. Поэтому, пассивная память говорит вам, что вы это знаете это, но в то же время, вы не можете сказать, что именно вы знаете .

Я Не Знаю, Что Я Знаю

В действительности, активная и пассивная память - это одно и то же. Их отличает процесс запоминания и узнавания.

Давайте представим, что воспоминания могут храниться в контейнере из живой мембраны. У контейнера нет никаких отверстий, и если вам нужно поместить воспоминания внутрь, то вам придётся проткнуть его. Если вы делаете это неосознанно, то вы поместите вовнутрь всё очень легко. Однако, вы не сможете осознанно вернуть воспоминания через "неосознанно" открытый контейнер. Единственная вещь, которая может использовать этот канал - это небольшой кусочек информации - "да" или "нет", в качестве ответа на вопрос "хранится ли информация Х внутри?" Это наша пассивная память.

Если вы хотите сохранить какую-либо информацию осознанно, для этого потребуется больше времени и усилий. Каждый ее кусочек должен проделать в мембране собственное отверстие, но если у вас получится это сделать, вы также сможете вытянуть эту информацию. Это наша активная память.

Проблема состоит в том, что каждый канал со временем зарастает, усложняя процесс извлечения информации. Из-за того, что "да" или "нет" так мало, они могут проделать путь через канал и через долгое время с момента акта запоминания. Осознанные каналы зарастают с той же скоростью, но они очень быстро становятся слишком маленькими для их информации, при этом невозможно вытянуть эти воспоминания. Единственный способ держать каналы незаросшими - это освежать воспоминания до того, как канал станет слишком маленьким. Чем чаще вы это делаете, тем медленнее зарастает канал!

Конечно, это только один из множества способов упрощения процесса, который происходит в нашем разуме. Человеческая память так и не изучена до конца, и, конечно же, она намного сложнее, чем я её описал. Тем не менее, метафора пассивной и активной памяти - это все нам ещё предстоит понять и решить проблемы с созданием рисунка по воображению.

Воображение = Смесь Воспоминаний

Теперь мы знаем, почему иногда, когда мы так уверены, что знаем, как что-то выглядит, но не в состоянии это вообще нарисовать. Но есть кое-что ещё.

Маловероятно, что существо, которое вы представляете в голове, имеет зрительную форму. Наши воспоминания очень сложные - например, когда я говорю "ключи", вы можете автоматически представить форму ключа, но также и почувствовать запах/вкус железа, услышать звук ключей, которые звенят в связке, почувствовать холодный металл в своей руке или вес связки ключей, в зависимости от того, какое из ваших чувств наиболее развито.

Еще раз, хорошенько приглядитесь к своему существу в своём разуме. Вы действительно его видите? Или, может, вы чувствуете вес его тела, тепло его дыхания, звук хвоста, скользящего по камням?

Может, вы чувствуете что-то странное, что мы обычно не называем чувством, ощущение движения, когда когти обнажены и готовы вцепиться и рвать, или даже вибрацию в горле существа, когда оно рычит?

Вся эта информация заставляет вас быть уверенным, что в вашей голове есть детальное изображение существа, хотя визуальной информации - единственной информации, необходимой, чтобы что-либо нарисовать, - в действительности очень мало. Как это работает? Когда вы чувствуете когти, вам не нужно их видеть, так как они являются частью изображения в любом случае. Однако, нельзя нарисовать ощущение!

Как же проверить, что изображение, которое вы видите - полное, и готово к воплощению в реальность?

Протестируйте Своё Воображение

Существует простой способ. Рассматривайте все элементы изображения как будто они являлись бы частью активной памяти, и тогда вы узнаете, есть ли они в действительности. Как? Просто спросите себя о них, и отвечайте словами, а не набросками. Чем больше будет детализированной информация, тем больше шансов получить верный рисунок.

Но вас ждёт ловушка. Скорее всего, вы с лёгкостью ответите на следующие вопросы:

• Сколько у него лап?
• Насколько большие его глаза?
• Насколько длинный его хвост?
• Насколько длинные его лапы?
• Какого оно окраса?
• Какой рисунок его окраса?
• Оно большое или маленькое?
• Это мужская или женская особь?
• Оно мускулистое или худое?
• Какие ноги у него - когти, копыта, лапы?

Проблема в том, что все эти ответы всё ещё вопросы! Что значит "мускулистое"? Что значит "большой" или "маленький"? В чём разница между "когтями" и "лапами", между "мужской особью" и "женской"? Более того, что такое "ноги", "хвост", "глаза"…? Все эти определения сохранены в вашей пассивной памяти, поэтому вас посещает обманчивое чувство, что вы их знаете, но это не значит, что вы сможете получить открытый доступ к ним при создании рисунка!

Поэтому вас не покидает сильный соблазн нарисовать существо, вместо того, чтобы отвечать на вопросы словами. Вы думаете: "Я не могу описать это, но вот, если бы мне позволили нарисовать это…" Вашей пассивной памяти необходимо что-то для сравнения, поэтому она просит вас предоставить это, а затем она сможет ответить на ваш вопрос: "Ты хочешь знать, что такое Х? Покажи мне что-нибудь, и я скажу тебе, это Х или нет". Поэтому, вы оптимистично начинаете рисовать когти, и получаете ответ: "Не-а, это не когти". Теперь понятно, почему это заставляет вас чувствовать себя так плохо!

Вы можете использовать другой трюк, чтобы проверить свои знания. Если вы думаете, что знаете как выглядит правильное крыло, то вы также должны суметь описать крыло, которое не выглядит правильным. Скорее всего, на самом деле вы ничего не знаете о крыльях, и всё, что у вас есть - это неуловимое чувство этой структуры в своей голове.

Лепите Свои Воспоминания

Теперь мы знаем, какого характера процесс лежит в основе наших проблем. Как преодолеть это? Что мы можем сделать, чтобы с лёгкостью рисовать по воображения? Ну, на самом деле ответ прост: нам нужно заменить пассивную память активной. Я дам вам небольшой совет, который поможет вам достичь этой цели.

Сосредоточьтесь на одном Материале

Во-первых, не делайте процесс обучения более сложным, чем он должен быть. Сосредоточьтесь на одном инструменте, на одной технике. Если вам не удаётся рисовать по воображению, не смешивайте это процесс с другими аспектами, как, например, затенением или совмещением. Лучше сражаться с одним врагом вместо целой армии!

Используйте обычный карандаш, даже не графический планшет - потому что даже он может стать источником других проблем. Также, если вы действительно разбираетесь в затенении, раскрашивании, а также в других подобных аспектах, у вас может появиться соблазн использовать их, чтобы скрыть то, что не так развито. Это также не поможет вам развить этот навык!

Это связано с другим советом:

Выявите Свои Неумения

"Я не умею рисовать" - это самая опасная вещь, которую может сказать любой начинающий художник. Рисование содержит в себе множество аспектов, и я уверен, что вы освоили хотя бы некоторые из них, например, правильный захват карандаша и нажатие им на бумагу. Если вы преуспели в копировании (я не имею ввиду с помощью кальки), то вам стоит более оптимистично относиться к своим художественным способностям! Проблемы с рисованием по воображению в этой ситуации абсолютно естественны!

Возможно, вы расстроены по этому поводу, потому что вы рассматриваете эти два вида рисования, как к одному и тому же, поэтому, вы не можете понять, почему один даётся вам легко, а второй выходит ужасно плохо. Каждый раз вы разделяете эти два навыка - рисование, как индивидуальное мастерство, и понимание объекта, как ментальную способность - вы можете расслабиться и сконцентрироваться на изучении прочих навыков без этого досадного ощущения, что с вами что-то не так.

Продолжаем, нарисуйте что-то по воображению. Что-то появилось на бумаге? Отлично, вы это нарисовали! Теперь взгляните на это. Что не так? Я имею в виду что именно "Выглядит ужасно" - это не ответ. "Лапы выглядят неверно" - намного лучше. Нельзя научиться тому, как сделать "не ужасным" рисунок в целом, но вы можете понять, как выглядят "правильные" лапы. Намного проще решить проблему "я не могу нарисовать лапу по воображению", чем "я вообще не умею рисовать по воображению".

Существует, возможно, много "неумений", над которыми вам нужно работать, но не позволяйте этому демотивировать вас. Составьте список, и следуйте по списку шаг за шагом, работая над каждым пунктом по отдельности.

Наблюдайте, Спрашивайте, Отвечайте

Я повторю еще раз, чтобы было абсолютно ясно: если вы можете рисовать с исходного изображения, а не по воображению, у вас проблемы не с рисованием. Когда вы хотите записать свой номер телефона, но забываете его, это не потому что вы "не можете написать его", а потому что вы можете - вы всего лишь неверно записали его в свою активную память.

Так что, это не верно: "Я не могу нарисовать лошадь повоображению", верно так: "Я не помню, как выглядит лошадь ". Чтобы нарисовать что-то по воображению, вам всего лишь нужно это запомнить, как если вы хотели это вспомнить.

Однако, живые существа - это намного сложнее, чем слово или номер. Чтобы нарисовать их правильно, нельзя запомнить картинку - они выглядят по-разному с различной точки перспективы, и это касается не только внешнего вида; у них также есть особый способ передвижения и поведения, который влияет на итоговое изображение.

Всему этому нужно научиться, и, очевидно, вы не сможете воспользоваться своей техникой копирования линий, чтобы только нарисовать. Теоретически, животное, которое вы хотите запомнить, могло быть преобразовано в линии, и таким образом сохранено в памяти, но это было бы невероятно трудно. Это другой метод:

Шаг 1

Научитесь рисовать простые блоки, например, шары, кубы, цилиндры и так далее. Это потребует , и это то, что вы просто не должны пропустить. Не волнуйтесь, - нужно всего лишь понять, откуда берётся перспектива, и как она работает в этом обозримом мире.

На этом уровне вы должны уметь рисовать любые блоки, какие вы хотите нарисовать по воображению , придавая им задуманный вид. Это может показаться скучным, но помните - вы можете не преуспеть в рисовании фантастических существ, если вы не можете нарисовать простой цилиндр. Уделите этому столько времени, сколько нужно - иначе, это будет похоже на попытку нарисовать картинку из тысячи линии, не зная, как нарисовать и одну! Прежде всего, не лгите себе. Даже самые лучшие уроки не помогут вам, если вы будете обманывать себя.

Шаг 2

Научитесь создавать более сложные фигуры, используя простые блоки, которые вы освоили ранее. Эти фигуры не должны напоминать что-то реальное, поэтому просто поиграйте с ними. Пришло время убедиться, что вы чувствуете себя комфортно, используя эти блоки, и что вы можете создать любую конструкцию по воображению.

Ещё раз повторю, если вы не можете представить и нарисовать конструкции из блоков, то как же вы сможете представить и нарисовать невероятно сложных живых существ? Не обманывайте себя, это ни к чему не приведет! Я знаю, что вы хотите пойти дальше и перейти к следующим шагам, но поверьте мне, это то , что вас так долго тормозило. Останьтесь на этом этапе, проявите терпение и не расстраивайтесь, если это займет больше времени, чем вы ожидали - в конце концов, это 80% того, что вам нужно, чтобы рисовать по воображению. Если вы справитесь с этим, то вы больше не скажите “Я не умею рисовать”!

Шаг 3

Пришло время для наблюдений. Фокусируйтесь на одной теме за раз. Если вы хотите рисовать лошадей по воображению, понаблюдайте за живой лошадью, найдите реалистичную модель лошади, или просто используйте большой набор фотографий одной и той же лошади с разных точек перспективы. Исследуйте их внимательно, и представьте, как вы заполняете её тело простыми формами, над которыми вы практиковались ранее. Ответьте на каждый вопрос, который вы могли бы задать относительно неё. Изучите лошадь, уделите внимание каждой детали, поймите, что делает её лошадью. Измерьте своим взглядом, поймите пропорции, и представьте, как бы выглядела лошадь, если бы изменились пропорции.

Шаг 4

Создайте примерный лист-исходник с изображением каждой части тела, которые будут изображены в качестве конструкции из упрощенных форм. Запишите все наблюдения и измерения, каждую деталь, которая, на ваш взгляд является важной. Что очень важно, не рисуйте просто лошадь, используя изображение, которое вы используете в качестве исходного. Ваша задача заключается в том, чтобы описать всё в деталях, включая всю информацию, которая может понадобиться вам при воссоздании любой перспективы, которая вам понравится, а не в том, чтобы заучить одну единственную позу, за которой вы наблюдаете в данный момент.

Опишите внешний вид, движение, поведение и набросайте несколько характерных поз. Если вы когда-либо подумаете “Это очевидно, я запомню это” - запишите это в любом случае - сейчас это может быть очевидно, но позже, возможно, вам будет нелегко это вспомнить. Этот лист-исходник - это письмо будущему себе, сидящему за столом и пытающемуся нарисовать лошадь, не глядя на нее. Сделайте себе одолжение, и ответьте на все вопросы, которые могут возникнуть у вас в будущем .

Что важно: наш мозг не любит простые ответы, например "красный", "длинный", "острый". Намного лучше, когда ответы комбинированные, связанные с чем-то, что мы уже знаем. Вместо того, чтобы спрашивать (и отвечать) "какие зубы у лошади?", спросите «что ест лошадь?». Попробуйте записывать свои ответы в следующей форме: "у них есть [черта Х], потому что [функция Y]". Наша память - это паутина связанной информации, и она работает лучше всего, когда используется таким вот образом!

Шаг 5

На следующий день после составления листка-исходника, перерисуйте объект, чтобы он был более чётким. Убедитесь, что всё очевидно, даже для того, кто не обладает вашей свежей памятью наблюдения за лошадью. Нарисуйте лошадь, используя лист-исходник, а также проверьте, всё ли там указано, что вам необходимо. Если нет, поищите информацию где-нибудь ещё, чтобы обновить листок.

Создайте своё портфолио или папку, или что угодно, где вы предпочитаете хранить бумаги, и положите туда свой листок. Поздравляю, вы только что завершили первую фазу!

Шаг 6

Отдохните два или три дня, но не более. Попробуйте нарисовать лошадь, используя информацию с листка-исходника, но практически, не открывая его. Это может быть очень сложно, но вы увидите, что вы уже кое-что запомнили. Когда вы закончите, достаньте лист-исходник, а затем исправьте ошибки, уделяя им особое внимание и отмечая у себя в голове, почему вы их совершили. Еще раз проверьте, остались ли какие-то неотвеченные вопросы, а затем обновите лист-исходник при необходимости.

Шаг 7

Повторяйте предыдущий шаг время от времени. Начните с коротких интервалов и затем делайте более длительные перерывы. Каждый раз вы будете делать всё меньше ошибок, и однажды вам больше не понадобится лист-исходник, потому что ваше активное воспоминание лошади будет полностью выстроено! Проделайте то же самое с каждым объектом/предметом, который вы хотите освоить. Т.к. ваше портфолио заполнено, поэтому, ваша память активна!

Обратите внимание, что было бы сложно и ушло бы много времени, чтобы заполнить лист-исходник - например, если вам потребовалось освоить кости, сухожилия, мышцы и вены лошади, чтобы нарисовать ее реалистично по воображению. К счастью, до тех пор, пока вы не хотите рисовать в стиле гиперреализма (которого никто не ожидает от рисования по воображению), это и не нужно. С другой стороны, упрощения, которые вы делаете во время анализа объекта, создадут ваш собственный стиль!

Практикуйтесь (Или Этот Навык Пропадёт)

Сейчас ваш мозг ненавидит тратить место и энергию на информацию, которая вам не нужна, и, очевидно, вам не нужно что-то, что вы не используете. Сейчас вы можете преуспеть в рисовании лошади по воображению, но ненадолго перестаньте использовать свою активную память, к примеру, на месяц, или год, и воспоминания исчезнут. К счастью, если вы следовали процессу обучения должным образом, то вы должны с лёгкостью освежить воспоминания при помощи листка-исходника. Тем не менее, запомните, что нельзя научиться "рисовать по воображению" раз и навсегда - нужна постоянная практика, это очень важный фактор!

Заключение

Неожиданное заключение следует из этой статьи - вы всегда рисуете с источника, пусть это будет источник в виде фото или воспоминания.

Теперь вы видите, что романтичное виденье талантливого художника, рисующего удивительных созданий по воображению - это не соответствует действительности, этот художник наверняка потратил много времени, рисуя с источника, перед тем, как достичь того уровня, на котором вы за ним наблюдали.

В этой статье:

Современное общество все больше нуждается в творческих личностях, обладающих способностью подходить нестандартно к решению любых проблем. Основа личности закладывается в дошкольном возрасте. Именно поэтому родителям, желающим научить ребенка нестандартному мышлению, следует подумать об этом заблаговременно. Как говорится – пока не поздно. И те, кто действительно задумался над этим вопросом, даже догадываются, как добиться положительного результата, ведь сами мыслят нешаблонно. Специалисты рекомендуют развивать нестандартное мышление путем развития творческого воображения в рисовании.

Развитие творческого воображения

Развитие творческого воображения детей очень важно потому, что данный психологический процесс является ключевым в творческой деятельности человека. Сегодня вопрос о роли творческого воображения в интеллектуальном развитии детей стоит особенно остро. Причина проста – отсутствие интереса не только к развитию, но и к жизни в целом. Все хотят получать всё и сразу, причем ничего не делая и не отдавая взамен. Вот только о героях русских сказок, которые получают все «по щучьему велению, по моему хотению», следует забыть. Кстати, сказки также влияют на развитие воображения, и их тоже следует подбирать правильно. Но сейчас речь не о них. А о рисовании и том, как через него можно воспитать не просто гармоничную и любознательную личность, но еще и нестандартно мыслящую.

Воображение – это
гарантия результативного усвоения новых знаний и мотиватор самостоятельного совершенствования. Воображение развивается только при наличии желания, необходимости и таланта. Работа воображения – преобразование и обработка данных восприятия и прочих материалов, полученных в прошлом и ставших опытом, в результате чего образуются новые впечатления.

Максимальные возможности для того, чтобы творческое воображение развивалось, предоставляет именно рисование, которое также именуется ИЗО – изобразительная деятельность. И если в школьном учебном учреждении ей отводятся конкретные часы и даже целый предмет, то в дошкольных учреждениях она проходит стихийно, как и любое другое мероприятие, в котором одновременно участвует большое количество маленьких детей. Чтобы получить максимальный эффект от творчества, ребенку следует заниматься в составе небольшой группы либо индивидуально с преподавателем или же регулярно творить шедевры под руководством родителей.

Художественная деятельность в процессе детского развития

Развитие творческого воображения построено на художественной деятельности. Рисунки дошкольников вызывают неподдельный интерес у специалистов всего мира, подвергающих их многочисленным исследованиям. Причем результаты зачастую впечатляют, так как позволяют по самым обычным для кого-то
каракулям рассказать не только о малыше, его чувствах и отношении к той или иной ситуации, но и о его окружении.

Детский рисунок подвергается тщательному изучению. Психологов интересуют аспекты, позволяющие составить психологический портрет ребенка. Искусствоведы пытаются разобраться в истоках происхождения творчества. А педагоги стараются при помощи изобразительного искусства раскрыть самих детей – авторов необычных творений, подыскивая подходящие методики обучения, которые способствовали бы всестороннему развитию маленькой личности.

Что же это за деятельность такая – изобразительная? Что она собой представляет? Какую ценность несет? Как способствует развитию маленького человека и влияет на его будущее? В первую очередь это наиболее доступное средство самовыражения детей. Они рисуют то, что им интересно и то, о чем думают, вкладывая в рисунок себя, свою жизнь и отношение к тем или иным ее моментам.

Кто-то считает рисование забавой, а специалисты утверждают, что это полноценная творческая работа. При этом данный труд одновременно задействует в работе зрительные, двигательные и мускульно-осязаемые анализаторы. Через рисунки взрослые могут лучше изучить ребенка, его задатки и внутренний мир. Все это становится более понятным и открытым. Причина проста: в процессе рисования кроха не только фантазирует, но еще думает, анализирует и сравнивает.

Одни детки рисуют несуществующие предметы и миры, других привлекают обычные домики и цветочки, а кто-то увлекается волшебниками, феями и принцессами. Также дети рисуют не только фантастический мир, но и события реальной жизни, которые имеют влияние на их психику. Рисование, как и игры, помогает детям осваивать окружающий мир и адаптироваться к социальному окружению.

Может ли ребенок самостоятельно добиться успехов в рисовании? Нет. Для этого нужна помощь взрослых, причем регулярная. Только при условии систематического влияния старших у ребенка разовьются все необходимые качества воображения: произвольность, широта, оригинальность и устойчивость.

При этом обозначенное влияние должно быть представлено не контролем и диктовкой правил. Функция воздействия взрослых – обогащение и уточнение восприятия и представлений ребенка об окружающей действительности. Не стоит навязывать «готовые» темы. Творчество любит свободу!

Также задача родителей и преподавателей состоит в знакомстве с действительностью, ее изображением, развитием навыков оперирования образами, чтобы впоследствии на их основе появлялись новые. Кроме того, у детей следует создавать познавательный интерес, который стимулирует развитие творческого воображения. Тогда к началу учебного процесса ребенок будет готов к усвоению большого количества учебного материала, требующего сформированного воображения.

В чем особенность детского воображения?

Воображение дошкольников отличается от воображения взрослых. К его особенностям относятся:

Если верить общественной культуре, то дошкольник не создает ничего принципиально нового. Новизна образов отмечается только самим ребенком, который сравнивает их с наличием подобного опыта в предшествующих работах.

С четырех-пяти лет участие творчества в ИЗО постоянно растет. Особенно явно это проявляется в играх, ручной деятельности, рассказе историй и пересказе сказок/сюжетов мультфильмов. В это же время у детей появляются мечты о будущем. Эмоционально они становятся нестабильны, подвержены событиям и откликам собственной психики на тот или иной момент жизни.

Дошкольники начинают мысленно отрываться от конкретных ситуаций, обретая чувство свободы и независимости. Это невозможно не заметить, и внимательные родители обязательно отметят этот факт. При помощи воображения ребенок учится подниматься над ситуацией и видеть ее со стороны, причем не только глазами других людей, но еще и животных и даже
предметов. Это также развитие творческого мышления, вернее, одна из его ступеней.

Обретение воображением произвольности позволяет дошкольникам учиться создавать замыслы и планировать их достижение. Таким образом, у детей появляется возможность не только фантазировать, но и через воображение познавать окружающий мир, заполняя пробелы в познаниях, объединяя разрозненные впечатления, создавая целостные картинки жизни и мира в целом.

Виды и приемы детского воображения

Воображением называют возможность создать нечто новое в форме образа или идеи, представленной в собственном мире иллюзий. Чтобы понять развитие воображения, необходимо узнать о его видах. Так, воображение бывает активным (воссоздающим и творческим) и пассивным (непреднамеренным и преднамеренным).

Посредством активного воображения дети влияют на изменение окружающей действительности. При пассивном воображении образы не выходят дальше детской головы, но при этом они имеют непосредственное влияние на развитие творческого потенциала крохи.

К приемам воображения относят:

• агллютинацию – объединение разных по свойствам и характеристикам образов, качеств, свойств;
• гиперболизацию – уменьшение или увеличение предметов/живых существ/образов;
• акцентирование или заострение, подчеркивающее какие-либо признаки;
• типизацию – выделение типичных повторений однородных или однотипных образов;
• схематизацию – объединение отдельных представлений при сглаживании различий, когда четко выступают схожие черты.

Развитие творческого мышления через рисование

Рисование считается первым шагом к самовыражению, поэтому дети во всем мире проявляют одинаковый интерес к карандашам, фломастерам, мелкам и краскам. Дети не могут выражать
собственные ощущения от поступаемой информации в виде слов, в результате чего рисуют.

В процессе рисования малыши учатся думать, выражать свои мысли на бумаге, раскрывать свой внутренний мир и обогащать его новыми красками-мыслями. Одновременно с этим у детей развивается память, внимание, сосредоточенность, усидчивость и анализаторские способности, когда приходится сравнивать предметы, образы или узоры. То есть рисование ускоряет и улучшает интеллектуальное развитие.

Однако это не все положительные аспекты рисования – так же оно благотворно воздействует на моторику пальчиков, развитие личности и умственное развитие детей, так как включает в себя другие науки (геометрию, математику, зоологию и т.д.), учит самостоятельности, способствует развитию эмоциональной сферы и помогает определять настроение маленького художника соответственно используемым в рисунке цветам.

Если у малыша не получается рисовать – краски расплываются, карандаши выходят за контуры, а линии получаются кривыми, – на помощь должны прийти родители. Первое, что следует сделать,
– успокоить ребенка, второе – помочь. Малыш ни в коем случае не должен утратить интерес к изобразительной деятельности!

К тому же совместная деятельность – это именно то, что поможет сблизиться, создав тесную связь между родителями и их чадом. А еще у малыша появится уверенность в окружающих его людях, а впоследствии – в собственных силах. Ведь если мама с папой безоговорочно верят в его успех, значит, он действительно может его достичь, тем более с такими умелыми взрослыми помощниками!

Не каждый ребенок станет художником, но каждый должен рисовать.

Навыки работы с карандашами и кистями в будущем облегчат процесс обучения и адаптации к школе. Кроме того, рисование успокаивает и поднимает настроение. Главное, чтобы процесс сопровождался только положительными эмоциями и ассоциациями.

А теперь конкретнее о рисовании. Когда можно начинать рисовать? С того самого момента, как малыш начнет уверенно держать в руках предметы, в том числе карандаши. Начать лучше всего именно с них, так как в этом возрасте кроха еще может позволить себе брать в рот то, что держит в руках. Лучше, чтобы он не насосался краски из фломастеров или акварели. Вряд ли что-либо из этого понравится его желудку.

На чем рисовать? На столе, полу или мольберте. Последний является наиболее востребованным среди детей и родителей, так как позволяет рисовать неограниченное количество раз, подготавливая чистое полотно одним
движением тряпочки. Это главный плюс мольберта, а вот минус состоит в том, что такие рисунки нельзя будет сохранить, сложить в папочку, повесить в рамочку.

Лучший холст – это альбом для рисования. Лучшее место – стол. Так ребенок будет учится не только рисовать, но и правильно сидеть, развивая усидчивость. Например, регулярное рисование на полу может негативно сказаться на осанке, поэтому оно не рекомендуется специалистами. Да и за столом у ребенка все находится под рукой – от альбома до карандашей и ластика. Здесь же может лежать и перекус в виде печенья или яблочка.

Начинать обучение рисованию лучше с трафаретов. Их можно купить или заготовить самостоятельно. Первый способ – нарисовать от руки контуры яблочек, зверей или домиков с машинками. Второй – распечатать такие трафареты, скачав из интернета. После того как кроха научится разукрашивать трафареты, можно усложнить задание, не дорисовывая отдельные части изображаемого предмета или выделяя их пунктиром.

Усложняя рисунки, не стоит забывать предоставлять малышу больше материалов для творчества. Также следует оставлять простор для фантазии. В таком случае она будет развиваться, как и мышление крохи. А ведь это именно то, чего хотелось бы добиться каждому родителю и то, что нужно для творческого воображения. Именно этого мы вам от всей души и желаем!